Petra Stefankova

Portfolios

Copyright © All rights reserved.

painting

AMERICAN ILLUSTRATION 42 CHOSEN WINNER

Rays of light American Illustration 42 Chosen Winner

I was informed by Mark Heflin, the founder of American Illustration, that I am a CHOSEN WINNER in this 42nd edition of the New York competition from about 8000 entries! My work will appear online in the ARCHIVE on the American Illustration website. The jury included art directors from Time Magazine, Vanity Fair or New York Times Magazine and others.

Mark Heflin, zakladateľ súťaže American Illustration v New Yorku, ma informoval, že som sa stala víťazkou 42. ročníku tejto prestížnej akcie spomedzi 8000 diel! Moja práca bude publikovaná online v ARCHÍVE na stránke American Illustration. V porote boli umeleckí riaditelia Time Magazine, Vanity Fair alebo New York Times Magazine a ďalší.

AMERICAN ILLUSTRATION 42 CHOSEN WINNER Read More »

Word cultures reflected in my paintings

My solo show at the Bratislava Castle gallery in August 2021 had the title Traveller. I chose this name because I have visited many countries with my work – the USA, the UK, Germany, Portugal, France, Australia, Austria, Czech Republic or Italy. I also visited more countries for leisure and vacation – Greece, Tunisia, Spain, Croatia. Different cultures left their marks on my visual thinking. For example, my decorative drawn structures are close to the drawings and paintings by the native Australian inhabitants, Aboriginals. Bold, but simplified faces with eyes and characters remind Aztecan symbols. Flat aesthetics of graphic design in painting is known from the works of the American fine artists of the Pop Art movement. The draw-painting technique refers to Street Art, Graffiti, or the Lowbrow movement, but also comics culture, which has a strong hub in the USA. Human profiles and silhouettes of people drawn using a black outline may suggest a context with the historic roots of Egyptian art. Surrealism and cubism – movements, that I base my work on as well, have their origin in Europe – in France and Spain. I was also strongly influenced by the Slovakian fine art and illustration culture because that is where I was born.

Moja samostatná výstava na Bratislavskom hrade v auguste 2021 mala názov Cestovateľka. Zvolila som si toto pomenovanie, pretože som navštívila so svojou prácou mnohé krajiny – USA, Veľkú Britániu, Nemecko, Portugalsko, Francúzsko, Austráliu, Rakúsko, Česko či Taliansko. Samozrejme, v rámci mojich mimopracovných dovoleniek tých navštívených krajín bolo ešte o niečo viac – Grécko, Tunisko, Španielsko, alebo Chorvátsko. Rozličné kultúry zanechali stopy v mojom vizuálnom myslení. Napríklad dekoratívna drobnokresba a štruktúra má blízko ku kresbám a maľbám pôvodných Austrálskych obyvateľov Aborigenov. Výrazné, ale zjednodušené tváričky s očami a postavičky zase pripomínajú Aztécke symboly. Plošná estetika grafického dizajnu v maľbe je známa z tvorby amerických výtvarníkov smerov ako Pop art. Kresbo-maliarska technika odkazuje na Street art, Graffiti, či hnutie Lowbrow, ale aj komiksovú kultúru, ktoré majú v USA silné centrum. Ľudské profily a obrysy postáv čiernou linkou môžu naznačovať súvislost s historickými koreňmi Egyptského umenia. Surrealizmus a kubizmus – smery, o ktoré sa v princípe tiež opieram, majú svoj pôvod v Európe – vo Francúzsku a Španielsku. Tiež ma ovplyvnila slovenská výtvarná kultúra, keďže som sa tu narodila.

Word cultures reflected in my paintings Read More »

My paintings at art3f Paris in September

Two of my acrylic paintings and one additional painting in the storage will be presented at the international contemporary art fair, art3f Paris at the Paris Expo, Pavillon 5, Porte de Versailles, between the 10th and 12th of September 2021. I will be represented by a Madrid based gallery Van Gogh Art Gallery.

Dve moje akrylové maľby a jedna maľba v zálohe budú prezentované na medzinárodnom veľtrhu súčasného umenia v Paríži, art3f Paris, v priestoroch Paris Expo, Pavilón 5, Porte de Versailles, medzi 10. a 12. septembrom 2021. Bude ma tam zastupovať madridská galéria Van Gogh Art Gallery.

My paintings at art3f Paris in September Read More »

Solo show at Bratislava Castle

My solo show Cestovateľka – Traveler will be held at Bratislava Castle (Western Terrace Gallery) between the 3rd and the 30th of August 2021. I will present about 40 drawings and paintings on canvas produced in the last three years.

Moja samostatná výstava Cestovateľka – Traveler sa bude konať v galérii na západnej terase Bratislavského hradu v termíne od 3. do 30. augusta 2021. Budem prezentovať okolo 40 kresbo-malieb na plátne, ktoré som vytvorila v posledných troch rokoch.

Kunsthistorička Barbara Brathová k výstave píše:

“Petra Štefanková je univerzálna umelkyňa, ktorá sa okrem grafiky, ilustrácie a maľby venuje aj dizajnu, je autorkou textov, filmov, kníh a rada sa vizuálne vyjadruje prostredníctvom rôznych materiálov a objektov. Vyštudovala grafický dizajn, čo je aj dôvod, prečo inklinuje k plošnej estetike a jej obrazové výjavy charakterizuje zjednodušená forma, ktorá funguje ako znak, symbol, výtvarná skratka. Kombinácia čiernej čiary a farby v grafike aj v akrylovej maľbe, ktorej sa intezívne venuje najmä v ostatných troch rokoch, odkazuje na popkultúru komixu a časopiseckej ilustrácie. Evidentná je v jej tvorbe aj prítomnosť fragmentov historizujúcich prvkov starovekých kultúr posunutá do modernosti aktuálnych trendov západnej vizuality. Drobnokresba prevažne čiernou linkou typická ornamentálnou štruktúrou je rukopisom, akousi značkou, autorky. Hoci diela navodzujú dojem abstrakcie, ktorej sa tiež čiastkovo venuje, v princípe sa v ploche spravidla objavuje figúra ako ikona i mediátor myšlienok v živej pastelovej farebnosti odrážajúcej krehkosť ženskej optiky. Autorka počas svoje tvorby vyskúšala všetky tradičné techniky, ale v kresbe a maľbe sa orientuje na akryl na papieri, plátne a dreve, veľa však kreslí na tablete, kde kombinuje tradičnú kresbu s digitálnym kolorovaním. Venuje sa vektorovej grafike a preslávila sa počítačovými 3D grafikami v zahraničí aj na domácej pôde. Profesijný životopis výtvarníčky odkazuje na mnohé zahraničné úspechy a ocenenia. Aj preto má výstava, ktorá bude prezentovaná v galérii na Západnej terase Bratislavského hradu od 3. do 30 augusta 2021 názov Cestovateľka. Zásadným prelomom, ktorý sa Petre Štefankovej v rámci vnímania výtvarnosti v komerčnom svete podaril je imaginárny „most“ medzi vizualitou vysokej vývarnosti a jej presahu do komerčnej grafiky, ktorá nesie v sebe zakódovanú pragmatickú informáciu a zároveň funguje ako obraz.”

Solo show at Bratislava Castle Read More »

New international publications in 2021

My work has been published in various international publications in 2020-2021. Namely, Coronart by Ludvig Rage publishing from Berlin in Germany, Human Body is Art and Limitless Nature by Bruxelles Art Vue from Brussels in Belgium and Current Masters 5 by World Wide Art Books in Santa Barbara, California, USA.

Moje diela boli publikované vo viacerých medzinárodných publikáciách v roku 2020-2021. Konkrétne, v knihe Coronart od vydavateľa Ludvig Rage v Berlíne v Nemecku, Human Body is Art a Limitless Nature od bruselského vydavateľstva Bruxelles Art Vue v Belgicku a Current Masters 5 od World Wide Art Books zo Santa Barbary, Kalifornia v USA.

New international publications in 2021 Read More »

My approaches to artistic visualisation

Automatic drawing

At the beginning of my artistic path, there was automatic drawing arising from the unconsciousness. Although it was a structurally abstract drawing, it always depicted also concrete elements – highly stylized human faces and emotional expressions. These artworks represent emotional living inside of the personality with a reflection of external events and their impact on the unconsciousness. When we talk about automatic drawing the emotional state of the author does not matter, because the artwork represents any psychic status.

Constructional and planned visual thinking

On the other hand, I need to reason out my figurative pictures in a state of calm creative concentration. These creations are based on meaningful and conscious planning of the actual visual elements into the complex patterns. This time, it takes longer to put my hand on paper and depict initial ideas in sketches. The artworks arise in my head and I have to see them in front of me as if they were already finished before the idea is initially traced.

Combination of the approaches

In the end, I have a tendency to combine these two approaches. Automatic drawing inside of my figurative painting has a decorative character, but it is also an expressive authorial print and signature.

Moje prístupy k výtvarnej vizualizácii

Automatická kresba

Na začiatku mojej výtvarnej dráhy stála automatická kresba vychádzajúca z podvedomia. Hoci išlo o štrukturálne abstraktnú kresbu, vždy sa v nej objavovali konkrétne elementy – štylizované ľudské tváre a výrazy emócií. Tieto diela predstavujú emocionálne prežívanie vo vnútri osobnosti s reflexiou vonkajších javov a ich vplyvu na podvedomie. Pri automatickej kresbe nezáleží na emocionálnom rozpoložení autora, pretože toto dielo reflektuje akýkoľvek psychický stav.

 Konštrukčné a plánované myslenie v obrazoch

Naopak moje figurálne obrazy však je potrebné premyslieť v pokojnom tvorivom sústredení.
Táto tvorba je založená na zmysluplnom a uvedomelom plánovaní konkrétnych obrazových prvkov do komplexných celkov. Tentokrát trvá dlhšiu dobu, kým položím ruku na papier a zachytím prvé nápady do skíc. Obrazy vznikajú najprv v mojej hlave a musím ich vidieť pred sebou akoby už boli dokončené ešte skôr než vznikne prvotný záznam o nápade.

Kombinácia prístupov

V konečnom dôsledku, mám tendenciu tieto dva prístupy kombinovať. Automatická kresba v mojej figurálnej maľbe naberá dekoratívny charakter, ale je aj výraznou autorskou stopou a rukopisom.

My approaches to artistic visualisation Read More »

A few words about my contemporary paintings

I would like to express a few words about my contemporary paintings I create these days. I usually paint the world of women through my own optics of life and travel experiences. This woman is not only a separate personality in the cycle of life, but she is seen together with her male partner. The woman has a sensitive relationship to the world of animals and she appears in a symphony with nature. In society, she can wear a mask when she hides and does not share her pains. She moves in her world with the easiness of the butterfly wings. This woman is able to talk tales and stories, that are original, although the usual and traditional symbols exist there, her way of expression is unusual and new. I reflect the past, the present and the future.

Rada by som vyjadrila zopár slov o mojich súčasných maľbách, ktoré v týchto dňoch vytváram. Najčastejšie maľujem svet žien cez vlastnú optiku životných a cestovateľských skúseností. Ženu vnímam nielen ako samostatnú osobnosť v kolobehu života, ale aj ako súčasť dvojice, keď tvorí pár s mužským partnerom. Žena má citlivý vzťah k svetu zvierat a objavuje sa v symfónii s
prírodou. V spoločnosti si občas môže nasadiť masku, keď ukrýva a nezdiela svoje bolesti. Svetom sa pohybuje s ľahkosťou motýlích krídel. Táto žena dokáže rozprávať rozprávky a príbehy, ktoré sú jedinečné, hoci sa v nich vyskytujú zaužívané a tradičné symboly, jej spôsob vyjadrenia je neobvyklý a nový. Reflektujem minulosť, súčasnosť aj budúcnosť.

A few words about my contemporary paintings Read More »

Book ‘Don’t take my dreams from me’

I self-published a new book of poetry and paintings, that is written by my mother Aurelia Stefankova and it is illustrated by me. We united to express moments and adventures of life as well as images of love in two independent ways – in visuals and in writing. The book is published in two languages, in the Slovak and English language. You can buy it from my store.

Publikovala som novú knihu poézie a malieb, ktorú napísala moja mama Aurélia Štefanková a ja som ju ilustrovala. Spojili sme sa, aby sme vyjadrili momenty a dobrodružstvá života ako aj obrazy lásky dvomi nezávislými spôsobmi – vo vizuáloch a v básni. Kniha je publikovaná v dvoch jazykoch, v slovenčine a v angličtine. Knihu si môžete zakúpiť z môjho e-shopu.

Book ‘Don’t take my dreams from me’ Read More »

Appreciation of painting

For 20 years I have been a digital artist. I started as a vector graphic designer and illustrator designing posters, logos and brochures. Later on, I worked on magazine editorial and advertising illustration commissions for clients in Italy, the UK and the USA. My characters have been funky and simple, very technical and based on computer-like geometry.

In the meantime, I was exploring automatic drawing as a technique for relaxation. They were just doodles to me, nothing much. So for the higher aesthetics purpose, I created 3D computer models of these drawings and suddenly became quite well-known for this type of work. It was more than 10 years ago.

I was pushing my drawing skills further every day. Of course, I had graduated from an art academy before, where I undertook the basic figure drawing training. I usually sketched on small sheets of paper, then larger and larger ones. My work was very abstract with some characters, heads, eyes and other figurative elements in it.

Another stage was a pure line work with black markers. These were just strange and funny characters connected by a single line all over the artwork. I used the style in a children’s book too and led a few workshops with kids thanks to the simplicity.

Then I did many more drawings on paper again. Now I realised that the stylisation of my figures was becoming more mature. I also translated some of it into vector illustrations, where every part of the human body was exaggerated. I used new drawings on paper as a starting point for my iPad creations as well.

After many years of doing creative artwork, I started to explore acrylic painting. It was not an easy process, I tested out gouache, oils, watercolours too. Finally, I arrived at a stage, when my art feels ready for people to appreciate it more and more. And it actually works!

Appreciation of painting Read More »

Lady in gold

For the first time ever I tried out the gilding technique on canvas with my acrylic painting. It was tough, but I did it! Fortunately, I found a spare small canvas at home (of the 50x60cm size). I sketched a few ideas in pencil on paper first. The final artwork represents a fashion female icon as if seen in a magazine editorial of a famous brand. Some elements such as the eyes and the gold leaf itself might remind Klimt’s artwork, but the signature drawing and figure stylisation are unique. I used metal gold leaf, it is not the genuine gold. Below are some sketches from the initial stage, which I usually draw on a smaller paper. This way I can achieve a nice detail of the linework as well as tweak the composition.

Prvý krát som si vyskúšala techniku zlátenia na plátno s mojou akrylovou maľbou. Bolo to ťažké, ale zvládla som to. Našťastie, našla som doma čisté plátno vo formáte 50x60cm. Naskicovala som si niekoľko nápadov ceruzkou na papier. Výsledné dielo reprezentuje módnu ženskú ikonu akoby sme ju videli v časopiseckej prezentácii slávnej značky. Niektoré elementy, ako oči alebo zlaté plátky samotné môžu pripomínať Klimtove diela, ale osobitá kresba a štylizácia figúry sú úplne unikátne. Použila som metalové zlaté plátky, čiže nejedná sa o pravé zlato. Nižšie je zopár skíc mojich nápadov, ktoré obvykle kreslím na menší papier. Takto sa dá dosiahnuť pekný detail v linke, aj vyladiť kompozícia.

Lady in gold Read More »

Shopping Cart