Petra Stefankova

Portfolios

Copyright © All rights reserved.

fineart

Aesthetica magazine feature

My work has been featured in the United Kingdom’s June/July Issue 113 of Aesthetica magazine. My profile includes a number of images in the online and print versions of the artist directory. You can have a look here. The magazine is available in the stores of famous and prestigious galleries and museums such as Tate Modern in London, Centre Pompidou in Paris and other places.

A moving, curated platform of those shaping the industry today, each Directory runs concurrently in the bi-monthly magazine, including print and combined digital profiles that offer a gateway to boundary-pushing practices and innovative modes of thought.

Moja práca je publikovaná v britskom časopise Aesthetica, číslo 113, vydanie Jún/Júl 2023. Môj profil obsahuje niekoľko obrázkov v online a tlačenej verzii adresára umelcov. Môžete si ho pozrieť tu. Časopis je k dispozícii v obchodoch slávnych a prestížnych galérií a múzeí ako Tate Modern v Londýne, Centre Pompidou v Paríži a v ďalších.

Adresár výtvarníkov časopisu Aesthetica je kurátorovaná platforma umelcov, ktorí tvarujú toto odvetie a ponúka bránu k postupom posúvajúcim hranice a inovatívnym módom myslenia.

New international publications in 2021

My work has been published in various international publications in 2020-2021. Namely, Coronart by Ludvig Rage publishing from Berlin in Germany, Human Body is Art and Limitless Nature by Bruxelles Art Vue from Brussels in Belgium and Current Masters 5 by World Wide Art Books in Santa Barbara, California, USA.

Moje diela boli publikované vo viacerých medzinárodných publikáciách v roku 2020-2021. Konkrétne, v knihe Coronart od vydavateľa Ludvig Rage v Berlíne v Nemecku, Human Body is Art a Limitless Nature od bruselského vydavateľstva Bruxelles Art Vue v Belgicku a Current Masters 5 od World Wide Art Books zo Santa Barbary, Kalifornia v USA.

Romantica show in Milan

My painting titled ‘Fashion Icon’ was presented by M.A.D.S. Milano, the art gallery in Italy on large digital touch screens during their group exhibition Romantica – Shape of my art. You can visit my profile on their website here. The exhibition was held between 23 April and 2 May 2021.

This review was written by the M.A.D.S. Milano art gallery curator, Martina Viesti:

Petra Štefanková is an award-winning artist, published all over the world. The inspiration for her artistic production lies in Egyptian art and in Greek architecture. Think about the vivacity and the richness of the artistic representation in the Tomb of Queen Nefertari, or think about the Temple of Athena Nike. At the international contemporary art exhibition “ROMANTICA – Shape of my Art” she presents “Fashion Icon”, a work of which the colours and shapes have a profound visual impact. If we link the representation to the religious iconographic we may assume that the Icon represents a divinity. The fashion identity leads to a contemporary vision of the work. The colours evoke Paul Klee artistic production, mainly “Main Road and Side Roads”. The background is built with shapes and colours which create the dynamism of the work. In great contrast with the static figure in the foreground is the emblem of the Egyptian divinities, the very interesting element is the union between Egypt and Ancient Grece. The dress is like an Ionic Capital, with the traditional volute. The reminiscence of Greek architecture aimed at the construction of temples dedicated to the gods takes up the concept of divinity. Petra Štefanková’s artistic experimentation lead you to find ancient in something totally contemporary, new, current. The viewer feels immersed in a new world in which both antiquity and modernity come together to create a completely new dimension.

Moja maľba nazvaná “Módna ikona” bola prezentovaná v galérii M.A.D.S. Miláno v Taliansku na veľkých dotykových obrazovkách počas skupinovej výstavy Romantica – Shape of my art. Tu si môžete si pozrieť môj profil na stránkach galérie. Výstava sa konala medzi 23. aprílom a 2. májom 2021.

Túto recenziu napísala kurátorka galérie M.A.D.S. Milano, Martina Viesti:

Petra Štefanková je oceňovaná umelkyňa, ktorej diela boli publikované po celom svete. Inšpirácia jej umeleckej produkcie leží v egypskom umení a gréckej architektúre. Len si spomeňte na iskru a bohatosť umeleckej reprezentácie v hrobke Kráľovnej Nefertari alebo v chráme Atény Niké. Na medzinárodnej výstave súčasného umenia “Romantica – Shape of my Art“ predstavuje dielo “Módna ikona“ – prácu, ktorej farby a tvary majú skutočný vizuálny dosah. Ak spojíme reprezentáciu k náboženskej ikonografii, môžeme predpokladať, že ikona reprezentuje božstvo, čo vedie k súčasnej vízii práce v módnej identite. Farby diela pripomínajú práce Paula Klee, najmä jeho dielo “Hlavná cesta a bočné cesty“.

Pozadie je vystavané s tvarmi a farbami, ktoré tvoria dynamiku diela vo veľkom kontraste k statickej figúre v popredí ako emblém egypského božstva. Veľmi zaujímavým elementom je spojenie Egypta a starovekého Grécka – šaty vyzerajú ako iónsky stĺp s tradičnou volútou. Reminiscencia gréckej architektúry je zameraná na konštrukciu chrámov venovaných bohom, čo zdôrazňuje koncept božskosti. Umelecký experiment Petry Štefankovej vás vedie k nachádzaniu starovekého v niečom celkom súčasnom, novom a aktuálnom. Divák sa cíti byť vtiahnutý do nového sveta, v ktorom sa stretávajú starodávne i moderné, aby vytvorili kompletne novú dimenziu.

Artist of the Future Award

I am the winner of the Artist of the Future Award by Contemporary Art Curator Magazine in the UK! The publisher of the online magazine has their books about visual arts in well-known bookstores such as Waterstones, Foyles or WHSmith. They write about the award the following: Artist of the Future Award honours most talented artists that will most likely shape the future of the art world and showcase the distinct voices of a new generation of artists. Artist of the Future Award is awarded to the talented artist who has shown extraordinary originality and the innovative and original style. You can see my profile on the magazine web site.

Som víťazkou ocenenia Umelec budúcnosti časopisu Contemporary Art Curator v Anglicku! Vydavateľ tohto online magazínu má svoje knihy o výtvarnom umení v známych kníhkupectvách ako Waterstones, Foyles alebo WHSmith. O ocenení píšu nasledovné: Cena Umelec budúcnosti oceňuje najtalentovanejších umelcov, ktorí pravdepodobne budú formovať budúcnosť umeleckého sveta a ukazuje rozličné hlasy novej generácie umelcov. Umelec budúcnosti je cenou talentovaných umelcov, ktorí ukázali výnimočnú originalitu, inovatívny a originálny štýl. Môj profil nájdete na stránke magazínu.

 

Ghost Town.NYC exhibition in New York

Arthouse.NYC and the curator Susannah Perlman organised a digital exhibition of the selected fine artworks, that were exhibited on digital displays in the centre of New York throughout the year. The exhibition Ghost Town.NYC was held on 30 and 31 October 2020 at Ideal Glass Studios, 9 West 8th Street near the Empire State Building and the famous 5th Avenue.

At the Ideal Glass Studios experimented the pioneers of electronic music Louis and Bebe Barron, composer John Cage, playwright Tennessee Williams, writer Henry Miller or filmmaker Bryant Haliday.

The exhibition Ghost Town.NYC presented the strange, eery, macabre and supernatural in a collection of artworks. Besides myself, there was work by the American illustrator of the New Yorker magazine Richard A. Chance, the Japanese drawer Mayuko Gray, the Columbian media artist and teacher Santiago Echeverry, Italian photographer Yasmina Barbet and others.

Arthouse.NYC pod vedením kurátorky Susannah Perlman zorganizovala digitálnu výstavu výtvarného umenia z výberu tých najlepších diel, ktoré sa za posledné roky prezentovali na digitálnych obrazovkách v centre New Yorku. Výstava Ghost Town.NYC sa konala 30.-31. októbra 2020 v priestoroch Ideal Glass Studios na ulici 9 West 8th Street neďaleko Empire State Building a slávnej ulice 5th Avenue.

V priestoroch dnešných Ideal Glass Studios pôsobili pionieri elektronickej hudby Louis a Bebe Barron a tiež tu experimentovali napríklad skladateľ John Cage, dramatik Tennessee Williams či spisovateľ Henry Miller alebo filmár Bryant Haliday.

Výstava Ghost Town.NYC ukázala tajomné, strašidelné či nadprirodzené javy v kolekcii výtvarných diel. Okrem mňa sa tu prezentoval aj americký ilustrátor časopisu The New Yorker Richard A. Chance, japonská kresliarka Mayuko Gray, kolumbijský mediálny umelec a pedagóg Santiago Echeverry, talianska fotografka Yasmina Barbet a ďalší.

New article for the Royal Society of Arts in London

I have written a new article for the Royal Society of Arts in London about my exhibition at St Elizabeth Oncology Institute in Bratislava. The theme is visual art in public space. I was thinking about the impact of the visual arts on the psychic of patients in hospitals, where I exhibited my art twice. In this context, it is interesting as well, that there is a lot of information about the health influence of the public art galleries and museums in the USA. You can read the full article here. Here are also two older articles I wrote for the RSA in London:

Visual Communications and Global Issues, February 2019

Collaborative drawing in Slovakia, March 2018

Shopping Cart